Imagem Final
Aqui está um preview da imagem que nós vamos estar criando:
Passo 1
Comece por criar um novo documento (800X800px). Colar em sua imagem nuvens, posicionando-a até que ela se parece com a imagem abaixo:
Aplique uma cor / saturação e níveis de camada de ajuste. Ao longo deste tutorial se esqueça de aplicar uma máscara de corte em todas as camadas de ajuste (vá para a camada> criar máscara de corte). Isto significa que os ajustes só vai afetar a camada subjacente, e não a sua tela inteira.
Matiz / Saturação camada de configurações de ajuste:
Hue: 0
Saturação: -50
Leveza: 0
Nível Configurações camada de ajuste:
43 / 1,00 / 255
Crie uma nova camada chamada "relâmpagos".
Agora baixe o pincel raio definido a partir da seção de recursos para este tutorial.
Aplicar várias das escovas do conjunto sobre as nuvens, utilizando um pincel branco.
A maioria das escovas para baixo de ponta, o que é um problema se nós queremos que eles apontam para cima em algumas partes de nossas nuvens. Este é um reparo fácil, embora!Basta ir à janela> configurações de pincel e olhar para a área de anjo escova. Tudo que você precisa fazer para mudar o anjo do seu pincel é simplesmente clicar na parte da seta do tipo área mira, e arraste-o para a esquerda ou direita. Fácil 
.
Aplique uma camada de máscara para a camada de relâmpagos e usar um grande pincel macio preto em torno de 30% de opacidade para mascarar áreas de seu raio que você quer fazer mais sutil:
Aplique uma opção de mistura externa brilho a esta camada.
Outer Glow opção Configurações de mistura:
Blend Mode: Overlay
Opacidade: 50%
Ruído: 0%
Cor: ffffff
Spread: 0%
Tamanho: 5px
Passo 2
Nós queremos construir uma cidade celestial no canto superior esquerdo da nossa tela.
Comece colando suas fotos cityscape da seção de recursos para este tutorial. Posicioná-los como na imagem abaixo:
Aplicar uma camada de máscara para cada camada, e mascaram-los de modo que as suas extremidades são razoavelmente suave, e misturam-se bem dentro do outro e no fundo. Esta parte não tem de ser muito perfeito, tanto da paisagem urbana vai ser escondida por camadas adicionais:
Recorte e cole em sua foto castelo. Observe como eu cortar os topos dos telhados do castelo, mas deixou uma seleção mais duro com a área de terra por baixo do edifício:
Aplique uma camada de máscara a esta camada, e use um tamanho médio, pincel macio preto para mascarar as bordas de sua foto:
Aplique uma cor / saturação e níveis de camada de ajuste:
Matiz / Saturação camada de configurações de ajuste:
Hue: 0
Saturação: -70
Leveza: 35
Níveis camada de configurações de ajuste:
0 / 1,41 / 246
Passo 3
Recorte e cole na foto do seu 'porta de entrada' a partir dos recursos para este tutorial:
Redimensionar e distorcer a porta ligeiramente para caber sobre seu castelo. Vamos tentar construir uma porta com aspecto natural, por isso o trabalho para posicionar sua entrada em uma área realista:
Aplicar uma cor de opção de mistura de sobreposição para a sua camada de entrada.
Sobreposição de cores opção Configurações de mesclagem:
Blend Mode: Normal
Cor: 2e3840
Opacidade: 100%
Duplicar a sua camada porta e redimensionar o duplicado para ser apenas um pouco menor que o original. Remover a cor de mistura opção de sobreposição. Option + clique sobre essa camada na paleta de camada e preencha com branco para torná-lo mais visível:
Aplique uma sombra interna, brilho externo e gradiente opção de mistura de sobreposição para a sua camada de porta duplicado.
Inner Shadow opção Configurações de mistura:
Blend Mode: Multiply
Cor: 000000
Opacidade: 60%
Angel: 77%
Distância: 2px
Choke: 0%
Tamanho: 1px
Outer Glow opção Configurações de mistura:
Blend Mode: Normal
Opacidade: 100%
Ruído: 0%
Cor: ffffff
Técnica: Softer
Spread: 0%
Tamanho: 21px
Gradiente Overlay Blending configurações de opção:
Blend Mode: Normal
Opacidade: 100%
Gradiente: c9cdd6 para f4f7f9
Estilo: Linear
Ângulo de visão: 90
Passo 4
Nós queremos dar a impressão de que o nosso castelo está envolta em nuvem. Baixe o pincel nuvens prémio a partir da seção de recursos para este tutorial.
Selecione um pincel branco e aplicar vários pincéis nuvem a partir do conjunto em uma nova camada acima do seu castelo:
Crie uma nova camada chamada "nuvens escuras". Aplicar escovas mais nuvens, desta vez usando um pincel preto com menor opacidade. Se o efeito é muito intenso certifique-se de reduzir a sua opacidade da camada:
Passo 5
Agora baixe sua foto passos a partir dos recursos para este tutorial.
Corte os passos e posicioná-los para levar até sua área porta:
Aplique uma camada de máscara e usar um pincel macio preto para mascarar as bordas de seus passos, tornando-os aparecer como parte da área do castelo:
Aplique uma cor / saturação, níveis e cor da camada do ajuste do balanço.
Matiz / Saturação camada de configurações de ajuste:
Hue: 0
Saturação: -85
Leveza: 50
Níveis camada de configurações de ajuste:
14 / 1,22 / 236
Color Balance camada de configurações de ajuste:
Destaques: 6/2/1
Midtones: -15 / 12/19
Sombras: -16 / -6 / 6
Passo 6
Crie uma nova camada chamada "Clarão".
Encha sua tela com o preto e, em seguida, vá para Filter> Render> Lens Flare. Aplique uma 50-300mm Zoom Clarão tipo, brilho de 100%.
Posicione o alargamento da lente no canto superior esquerdo da sua tela:
Altere o modo desta camada de mistura para "tela". Isto irá esconder o seu preenchimento preto. Em seguida, reduzir a opacidade da camada para 60% para tornar o efeito mais sutil:
É evidente que há uma fonte de luz vindo de trás do nosso castelo. Queremos acentuar isto, para criar uma nova camada chamada "castelo sangramento leve '. Use um pincel macio e branco em uma opacidade baixa e tinta sobre os topos dos telhados do castelo. Você quer criar o efeito de uma hemorragia luz suave ao longo das bordas de seu castelo:
Para realmente destacar a fonte de luz, use a ferramenta de linha e arrastar algumas linhas de 1px brancos (cerca de 50% de opacidade) em todo o topo de seu castelo:
Finalmente, queremos adicionar mais uma camada de iluminação para a nossa área de castelo branco pintamos sobre sua área de castelo usando um grande pincel macio branco:
Altere o modo desta camada de mistura para "sobreposição" e reduzir a sua opacidade para 10%.
Passo 7
Queremos adicionar um pouco de iluminação de fundo principal para nossa composição.
Crie uma nova camada chamada "raio de luz". Selecione sua ferramenta laço e definir a sua quantidade de penas para 40px. Agora crie uma seleção triangular vai para o centro da sua tela. Preencha este com branco. Porque você usou uma seleção de penas suas bordas para esta área será agradável e suave:
Altere o modo desta camada de mistura para "sobreposição" e reduzir a sua opacidade para 40%:
Fazer o efeito de feixe de luz um pouco mais intensa. Duplicar camada seu original "feixe de luz" e mude o modo de mistura para 'normal' e é a opacidade para 15%:
Crie uma nova camada chamada "fundo vinheta. Pinte em torno das bordas de sua tela, usando um grande pincel macio preto em torno de 30% de opacidade.
Altere o modo desta camada de mistura para 'sobreposição':
Passo 8
É hora de começar a trabalhar no nosso anjo! Colar na imagem de sua mulher a partir dos recursos para este tutorial:
Queremos começar a extrair a nossa mulher do seu passado. Enquanto nós vamos estar recebendo até alguns métodos de extração mais complexos para lidar com o seu cabelo selvagem, por enquanto, é melhor ir manualmente e fazer o que puder. Usei a ferramenta laço (você também pode usar a ferramenta caneta) para cortar em torno de seu corpo, e também seu cabelo. Observe que eu não ter cortado o cabelo corretamente, mas simplesmente tem o mais próximo que posso para os fios de cabelo sem arruinar-los.
Opção clique na sua camada de mulher em sua paleta de layers. Isto lhe dará uma seleção ativa ao redor dela. Certifique-se que sua ferramenta de seleção ainda está ativa, e você deve ver um "refinar borda 'botão na barra de opções. Clique nele, e aplicar as configurações abaixo (não se esqueça de incluir todas as configurações - isso é muito importante).
É importante notar também que este método de selecção só está disponível no Photoshop CS5. Existem outros métodos de extração que você pode usar para o cabelo em versão mais antiga do Photoshop, mas eu só encontrar este método especialmente eficiente para o cabelo tão detalhadas.
Defina Configurações Edge:
Detecção de Borda:
Raio inteligente: (caixa)
Raio: 94.0px
Ajuste Edge:
Suave: 0
Pena: 0,0
Contraste: 0%
Mudar Edge: -25%
Output:
Descontaminar Cores: (caixa)
Quantidade: 100%
Saída Para: Nova Camada com Layer Mask
Lembre-se Settings: (caixa - isso poderia ser útil para mais tarde).
Bata bem e isso é o que você deve ficar com. Você nova seleção foi feita em uma nova camada completa com máscara de camada.
Passo 9
Precisamos tocar as nossas bordas um pouco mais. Vá-se com um pincel macio preto e trabalhar em mascarando fora partes de seu cabelo que ainda não estão procurando direito.Você vai notar uma grande área de fundo azul que ainda permanece. Os outros cabelos surrouding que estão agora a olhar ok, mas para ser honesto este é um trabalho pouco demais, como o cabelo nesta área é muito cabelo para ver e muito detalhado. Planejamos cobrindo esta área com uma asa mais tarde, para que possamos deixá-lo como ele é:
Agora, se você olhar para a sua mulher recém-selecionado, o cabelo é bom olhar, mas as áreas de sua pele e roupas foram danificados pelo processo de refinamento de borda. Eles foram mascarado fora onde não deveriam ser:
Agora é hora de arrumar essas peças danificadas de nossa imagem. Poderíamos tecnicamente entrar e jogar com a máscara, mas se você se lembrar que nós temos o nosso corte original fora imagem da mulher ainda (com a seleção cabelo áspero).
Se você se lembrar esta foi uma boa procura, além do cabelo. A pele e do corpo da mulher foram excelentes embora. Portanto, se você esconder a sua camada de borda refinado e tornar essa camada visível novamente. Aplique uma camada de máscara e usar um pincel preto para mascarar o cabelo áspero selecionar, mas deixe seu corpo em contato:
Agora, se você faz a sua camada de borda refinado visível novamente, e esconder essa camada seleção grosseira cabelo. Use um pincel preto para mascarar partes distorcidas de sua pele / corpo. Este não é um problema, como a sua camada subjacente seleção áspera será abaixo desta, então irá mostrar através de tacto com a pele / corpo de sua mulher:
Agora ocultar todas as camadas para além destas duas camadas mulher. Vá em Layer> Merge Visible.
Agora, fazer todas as outras camadas visíveis novamente. Sua camada fundida deve ter a seleção cabelo bonito de sua camada segunda mulher, mas a pele bonita / corpo seleção de sua seleção original. No geral, um bom resultado final!
Passo 10
Se você olhar para os braços de sua mulher, que está um pouco para fora na frente dela.Como ela deveria estar caindo Eu quero ter seus braços agitados para cima um pouco mais.Também é bom tê-los apontando para a nossa cidade celestial, como se ela estivesse procurando por ele.
Para isso, basta selecionar a sua camada de mulher mesclada. Vá em Edit> Puppet Warp.
Agora, usando sua ferramenta Puppet Warp criar uma série de marcadores de todo a sua mulher (estes irão manter sua forma no lugar enquanto você deformar seus braços). Em seguida, adicione um marcador âncora final perto do ombro (isso irá funcionar como um pivô).Por fim, adicione outro ponto de ancoragem em suas mãos (este é o lugar onde você vai arrastar para cima a partir).
(É importante notar que a ferramenta Puppet Warp é uma nova adição no CS5. Se você não tem CS5 tentar usar a ferramenta regular da urdidura, ou simplesmente deixar esta etapa).
Basta arrastar até o ponto de ancoragem em suas mãos e ele deve mover os braços para cima, enquanto girando perto de seu ombro:
Você pode ver o resultado desta abaixo:
Se você observar, o braço da mulher tem um pouco de vantagem estranho a ele. Para corrigir isso, simples aplicar uma camada de máscara, e usar um pequeno pincel macio preto para arrumá-lo e torná-lo uma forma mais natural:
Nossa mulher é bom olhar agora, mas um pouco turva. Para aguçar-la apenas um toque, vá para Filter> converter para filtros inteligentes. Isto irá converter a camada de um objeto inteligente, e significa que você pode voltar e editar as configurações de filtro em qualquer ponto. Edição não-destrutiva foto - é uma grande ajuda!
Agora você converteu sua camada para uma imagem inteligente, vá em Filter> Sharpen> Unsharp Mask. Aplique as configurações abaixo:
Suavizador Configurações de Filtro:
Valor: 50%
Raio: 1,0 pixels
Threshold: nível 0
Agora aplique uma tonalidade / saturação e cor da camada do ajuste do balanço:
Matiz / Saturação camada de configurações de ajuste:
Hue: 0
Saturação: -10
Leveza: 0
Color Balance camada de configurações de ajuste:
Destaques: -15 / -1 / 2
Midtones: -15 / 2 / -9
Sombras: -9 / -8 / -6
Passo 11
Agora, abra sua imagem asas. Corte-o para fora de sua base (este deve ser fácil, pois tem um fundo liso, então simplesmente use a ferramenta varinha mágica).
Cole uma das asas em uma nova camada atrás de sua camada de mulher:
Agora vá em Edit> Transform> Warp. Use sua ferramenta warp para deformar sua asa até que se assemelha a imagem abaixo:
Agora, aplique um dos níveis, equilíbrio de cores e, em seguida, matiz / saturação ajustamento camada.
Níveis camada de configurações de ajuste:
39 / 0,86 / 244
Color Balance camada de configurações de ajuste:
Destaques: -2 / -1 / -1
Midtones: -22 / 4 / -8
Sombras: -1 / -2 / 6
Matiz / Saturação camada de configurações de ajuste:
Hue: 0
Saturação: -50
Leveza: 0
Passo 12
Agora cole na segunda asa de sua foto asa na seção de recursos para este tutorial.
Recorte e cole nesta ala, posicionando-o em uma nova camada acima de sua camada mulher.
Agora vá em Edit> Transform> Warp. Deformar sua asa em uma forma mais natural. Em seguida, aplique uma camada de máscara, e use um pincel macio preto para mascarar a borda esquerda de sua asa, misturando suavemente no cabelo da mulher. Observe como a borda segue os contornos do seu cabelo mulher, então a transição de cabelo para asa parece natural:
Agora, aplique uma camada de cor e níveis de ajuste de balanço para ajudar a misturar sua asa melhor com a composição geral:
Níveis camada de configurações de ajuste:
22 / 0,88 / 250
Color Balance camada de configurações de ajuste:
Destaques: -4 / -1 / -12
Midtones: -11 / -5 / -5
Sombras: 15/6/9
Passo 13
Agora, queremos fazer o nosso anjo um pouco mais realista. Realismo está nos detalhes, então baixe o prémio de jogo de escova de cabelo a partir dos recursos para este tutorial.
Crie uma nova camada chamada "cabelo extra '. Agora, use a ferramenta de conta-gotas para amostras de cores de seu cabelo área principal, e aplicar as escovas para que seus cabelos falsos sobrepõe as margens da asa. Isso deve lhe dar uma aparência natural para a sua composição:
Passo 14
Agora vamos aplicar algumas camadas de iluminação adicionais!
Comece por uma duplicação do seu anterior camadas "feixe de luz". Mova esta camada acima de sua camada anjo embora.
Agora reduza a opacidade da camada para 8%. Isso deve criar um efeito de luz sutil que vem do fundo da sua composição:
Agora crie uma nova camada chamada "fundo de luz vermelha". Queremos aplicar um brilho sutil vermelho para o canto inferior direito da nossa tela, pois isso implica que o anjo está caindo para o céu (distância da fonte de luz branca da cidade celestial e para baixo para as profundezas do inferno vermelhos).
Comece a pintura vermelha no canto inferior, utilizando um grande pincel macio vermelho (cerca de 50% de opacidade):
Agora reduza a opacidade da camada para 35% para tornar o efeito mais sutil, mas ainda visível:
Agora crie uma nova camada chamada "lavagem azul sobre castelo '. Nosso castelo está faltando cor, e olhando um pouco branca demais, então use um pincel macio azul (9fb5c8) e pincel sobre ele:
Agora, mudar o modo dessa camada de mistura para 'cor' e reduzir a sua opacidade para 50%:
Passo 15
Agora crie uma nova camada chamada "Clarão". Encha sua tela com preto.
Agora vá para Filter> Render> Lens Flare. Tornar um reflexo de lente e coloque-a sobre o lado do rosto do seu anjo. Isto é para dar mais um nível de iluminação que está sendo lançada sobre ela pela cidade celestial:
Agora, mudar o modo dessa camada de mistura para "tela". Isto irá esconder o fundo preto, deixando apenas o reflexo de lente mostrando. Em seguida, reduzir a opacidade da camada para 50%, para fazer o efeito mais sutil:
Passo 16
Agora abra uma das suas imagens de penas a partir da seção de recursos para este tutorial.Queremos extrair nossa pena dele é de fundo. Felizmente o fundo é preto liso, e isso não é muito difícil.
Comece por duplicar a sua camada de penas, e depois vá para Image> Adjust> níveis. Aplicar as configurações níveis mostrados abaixo. A idéia é fazer com que as sombras mais intensa na sua imagem, e criar mais de um contraste entre sua pena e de fundo (mantendo ainda os detalhes encantadores nas bordas de sua pena):
Configurações níveis:
29 / 0,78 / 240
Agora aperte ok. Ir para Select> Color Range e use a ferramenta conta-gotas que surge a clicar no seu fundo preto. Em sua janela gama de cores garantir que sua imprecisão está definido para 200:
Pressione OK e você vai ver que o seu fundo preto agora está selecionada. Claramente queremos selecionar nossa pena não, o nosso fundo, então vá para Select> Inverse para inverter a seleção. Você pode ver abaixo a nova seleção de sua pena:
Agora não se esqueça que quando você copiar o seu selectoin você tem sua camada de pena original selecionada. Queremos copiar os dados sobre esta camada, e não a nossa camada de alto contraste.
Passo 17
Depois de usar o Passo 16 para extrair as duas imagens suas penas, cole um em seu documento principal. Se necessário, entortar a sua pena para ajustar a composição melhor:
Agora, com a sua camada de penas novo selecionado, vá para Filter> converter para filtros inteligentes. Lembre-se, este é não-destrutivo isso permitirá que você edite seus filtros posteriormente, se necessário.
Vá para Filter> Blur> Gaussian Blur, e aplicar um borrão 5,0 força pixels de sua pena:
Agora aplique uma tonalidade / saturação e níveis de camada de ajuste para a sua camada de penas:
Matiz / Saturação camada de configurações de ajuste:
Hue: 0
Saturação: -100
Leveza: 0
Níveis camada de configurações de ajuste:
25 / 0,82 / 240
Passo 18
Agora basta repetir esta técnica de aplicação da pena inicial, mas uma e outra vez. Você quer dar a impressão de um anjo caindo, por isso a maioria das penas deve estar acima de suas asas.
Também tentar variar o tamanho anjo, e mesmo a forma de cada pena para dar um efeito mais aleatória. Lembre-se de reduzir ou desligar o efeito de borrão gaussian se você está duplicando a sua camada de pena inicial, pois suas penas menores não deve ser borrada.
As penas borradas são usados simplesmente para adicionar à profundidade de campo, e dar mais perspectiva para a sua imagem.
Passo 19
Agora é hora de adicionar um pouco de iluminação final para a sua imagem.
Crie uma nova camada chamada "luz do céu". Repita a técnica usada anteriormente para os seus feixes de luz para criar um enorme feixe de luz descendo do castelo celeste. Eu pensei que ela parece boa para seguir os contornos dos passos com meu feixe de luz.
Agora reduza a opacidade da camada para 20%. Isso permitirá que o seu show figura anjo passar, ainda mantêm os efeitos da iluminação:
Passo 20
Agora, desenhe duas linhas brancas 1px seguindo os contornos de seus passos e sobreposição de seu anjo. Assegure-se que estas linhas são, na mesma camada. Se eles estão em camadas separadas simplesmente misturar as duas camadas em conjunto.
Agora aplique uma opção de mistura externa brilho a sua camada de linhas.
Outer Glow opção Configurações de mistura:
Blend Mode: Normal
Opacidade: 100%
Cor: ffffff
Spread: 0%
Tamanho: 13px
Agora reduzir a opacidade de preenchimento da sua camada de linhas de 20%, mantendo-se a opacidade da camada principal em 100%. Isso significa que seu brilho externo será mostrado na opacidade 100%, enquanto a sua opacidade linha será mais fraca:
Passo 21
Agora crie uma nova camada chamada 'Dodge / Burn ".
Vá em Edit> Fill e preencha a sua tela com 50% de cinza. Em seguida, mude o modo dessa camada de mistura para "sobreposição". Isto irá esconder o seu cinza 50%, mas permitem pintar preto / branco sobre a sua tela para as sombras / destaques, assim evitando / queima sua imagem de uma forma não-destrutiva.
Ao aplicar sombras / destaques use um pincel macio em uma opacidade baixa (em torno de 5-10%). A idéia desta etapa é para ajudar a consolidar ainda mais a suas fontes de luz, neste caso, acrescentando ao elenco luz sobre seu anjo pela área celeste no canto superior esquerdo da sua tela.
As imagens abaixo mostram seu Dodge / burn camada em modo de mistura 'normal' e, em seguida, o modo de "sobreposição" mistura:
Passo 22
Agora, aplique uma camada de ajuste final níveis, apenas para tornar a sua imagem um pouco mais intensa.
Com todas as camadas de ajuste até este ponto você está aplicando máscaras de recorte. No entanto, com esta camada de ajuste final não aplique uma máscara de recorte, como você quer que seus ajustes para efetuar sua composição inteira.
Níveis camada de configurações de ajuste:
12 / 0,89 / 255
